Escuchar para comprender: entrenamiento auditivo en octavo grado

Por Fernando Pardo, Director Centro Artístico

Proyecto: Entrenamiento auditivo y armonía funcional

Durante este periodo académico, los estudiantes de Grado Octavo participaron en un proceso intensivo de entrenamiento auditivo, orientado al desarrollo de habilidades avanzadas de percepción y comprensión musical. Aunque el contenido curricular incluía el reconocimiento de los cuatro tipos de tríadas y los acordes de séptima, el grupo logró ir más allá de los objetivos iniciales, alcanzando un nivel de análisis auditivo significativamente más complejo.

A través de una aproximación metódica al estudio de la armonía funcional, los estudiantes aprendieron a identificar funciones armónicas dentro de progresiones tonales y realizaron dictados auditivos que incluían todos los grados diatónicos y dominantes secundarios. Este avance fue el resultado de un trabajo constante y progresivo, sustentado en la práctica disciplinada de ejercicios auditivos en cada clase.

Uno de los pilares del proceso fue la implementación de un dictado por sesión, estrategia que fortaleció la memoria auditiva, la concentración y la capacidad de análisis musical. Con el tiempo, los estudiantes desarrollaron mayor seguridad para reconocer relaciones armónicas, identificar tensiones y comprender el funcionamiento de las progresiones dentro de un contexto tonal.

Este proceso también promovió el desarrollo de habilidades socioemocionales. Los estudiantes trabajaron de manera colaborativa, compartieron estrategias de aprendizaje y se apoyaron mutuamente durante las actividades. La cooperación, el liderazgo y el compromiso con el mejoramiento continuo fueron fundamentales para alcanzar resultados que inicialmente parecían altamente desafiantes.

A medida que avanzaban las clases, los estudiantes demostraron no solo una mayor precisión auditiva, sino también una comprensión más profunda del lenguaje musical. Muchos expresaron satisfacción al descubrir que podían escuchar la música de manera más consciente y analítica, identificando funciones armónicas y relaciones sonoras que antes pasaban desapercibidas.

Este proyecto reafirma la importancia de la práctica constante, el pensamiento estructurado y el trabajo colaborativo en el aprendizaje musical. Más allá del desarrollo auditivo, la experiencia fortaleció valores como la disciplina, la perseverancia y la confianza en sus propias capacidades.

A futuro, este proceso continuará consolidando las bases teóricas y auditivas necesarias para que los estudiantes enfrenten nuevos retos musicales con sensibilidad, criterio y autonomía, fortaleciendo su relación con la música como lenguaje, arte y herramienta de pensamiento.

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Listening to Understand: Ear Training in Ninth Grade

By Fernando Pardo, Arts Center Director

Project: Ear Training and Functional Harmony

During this academic term, 9th Grade students engaged in an intensive ear training program designed to develop advanced musical perception and understanding. Although the course curriculum focused on recognizing the four types of triads and seventh chords, the group exceeded expectations by reaching a significantly higher level of auditory analysis.

Through a structured approach to functional harmony, students learned to identify harmonic functions within tonal progressions and completed ear-training dictations that included all diatonic degrees and secondary dominants. This achievement was the result of consistent and progressive practice, supported by disciplined listening exercises in every class.

One of the key components of the process was completing one dictation exercise per session, a strategy that strengthened auditory memory, concentration, and analytical skills. Over time, students gained confidence in recognizing harmonic relationships, identifying tension and resolution, and understanding how chord progressions function within a tonal framework.

This process also fostered socio-emotional growth. Students worked collaboratively, shared learning strategies, and supported one another throughout the activities. Cooperation, leadership, and a commitment to continuous improvement were essential in achieving results that initially seemed highly challenging.

As the course progressed, students demonstrated not only increased auditory accuracy but also a deeper understanding of musical language. Many expressed satisfaction in discovering that they could listen to music more consciously and analytically, identifying harmonic functions and relationships that had previously gone unnoticed.

This project reaffirms the importance of consistent practice, structured thinking, and collaborative learning in music education. Beyond developing the ear, the experience strengthened values such as discipline, perseverance, and confidence in students’ own abilities.

Looking ahead, this process will continue to build the theoretical and auditory foundations necessary for students to approach new musical challenges with sensitivity, critical thinking, and autonomy, strengthening their relationship with music as a language, an art form, and a tool for thought.