Spring Dance: memoria, arte y creación colectiva en escena

Por Luisa Mateus, docente de Danza de cuarto, quinto, undécimo y duodécimo grado

“Bailamos una última vez en este escenario, pero sé que el movimiento que construimos juntos seguirá viviendo en ustedes, como memoria, como impulso y como hogar.”

El pasado 21 de abril, los estudiantes de undécimo grado presentaron en el Spring Dance el resultado de un proceso artístico construido desde la sensibilidad, el trabajo colaborativo y la exploración creativa en la asignatura Choreographic Culminating Project: Composition and Production in Dance. Más allá de una puesta en escena, esta experiencia representó un espacio de encuentro, expresión y construcción colectiva a través del movimiento.

Uno de los principales impulsos creativos surgió a partir de la propuesta de Matías Miraballes de explorar el tango como lenguaje escénico. A partir de esta idea nació el deseo de crear una pieza en parejas e invitar a otros compañeros de la promoción a sumarse al proceso. Incluso participó un exalumno, fortaleciendo una experiencia artística marcada por la colaboración, la confianza y el compromiso compartido.

A pesar del tiempo reducido para consolidar el montaje, los estudiantes lograron articular los aprendizajes desarrollados durante el curso y dar vida a dos piezas coreográficas que reflejaron con fuerza la identidad de la promoción y generaron un impacto significativo en el público.

Malos eran esos aires

Inspirada en el contexto de la dictadura militar en Argentina (1976–1983), esta coreografía evocó la memoria, la ausencia y la resistencia. A través del tango y la música de Gotan Project, la obra rindió homenaje a las Madres de Plaza de Mayo y a su lucha constante por la verdad, la justicia y la memoria. El pañuelo blanco, símbolo de resistencia pacífica, se convirtió en un elemento central de la puesta en escena, representando la esperanza frente al silencio y la violencia.

Dola Re Dola

Inspirada en el universo del cine Bollywood y en la película Devdas (2002), esta coreografía fusionó elementos de danzas clásicas indias como el Bharatanatyam y especialmente el Kathak con una propuesta contemporánea. La pieza exaltó la fuerza femenina, el respeto y la intensidad emocional a través de un lenguaje coreográfico vibrante, elegante y lleno de energía.

Más allá del resultado artístico, este proceso permitió fortalecer en los estudiantes habilidades como el trabajo en equipo, la disciplina, la sensibilidad estética y la capacidad de crear desde la empatía y la escucha. Cada ensayo se convirtió en un espacio de construcción conjunta, donde el arte funcionó como medio de expresión y conexión humana.

Para la docente Luisa Mateus, esta promoción ocupa un lugar profundamente especial en su historia profesional, pues ha acompañado a muchos de estos estudiantes desde sus primeros años escolares. Esta experiencia final en escena se convirtió también en una despedida cargada de significado, memoria y gratitud.

Dedicado a:

Ángela Estefanía Gamboa Mejía, Catalina Salas Ayala, Francesca Ramírez Cardona, Gabriela Caicedo Arcila, María Alejandra Becerra Lesmes, María Ximena Linares Díaz, Mariana Rey Navarrete, Marianne Zoé Torres Duarte y Matías Miraballes Galvis.

Invitados para el tango:

Emiliano Abello Urrea, Jerónimo Rojas Garcés, Juan Manuel Flórez Soto, Julián Andrés Melo Cossio, Samuel Rodríguez Bautista, Simón Rojas Mendivelso y Santiago Salas Ayala (exalumno).

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Spring Dance: Memory, Art, and Collective Creation on Stage

By Luisa Mateus, Dance Teacher of Fifth, Sixth, Eleventh, and Twelfth Grade

“We danced one last time on this stage, but I know that the movement we built together will continue living within you — as memory, as impulse, and as home.”

On April 21st, eleventh-grade students presented the result of an artistic process developed through sensitivity, collaboration, and creative exploration during the Choreographic Culminating Project: Composition and Production in Dance course as part of the Spring Dance. More than a stage performance, this experience became a space for connection, expression, and collective creation through movement.

One of the main creative inspirations emerged from Matías Miraballes’ proposal to explore tango as a scenic language. From this idea, the group developed the desire to create a partner-based choreography and invite more classmates from the graduating class to join the process. An alumnus also participated, strengthening an artistic experience defined by collaboration, trust, and shared commitment.

Despite the limited rehearsal time, students successfully integrated the knowledge and skills developed throughout the course to bring to life two choreographic pieces that powerfully reflected the identity of the class and deeply moved the audience.

Malos Eran Esos Aires

Inspired by the period of the Argentine military dictatorship (1976–1983), this choreography evoked memory, absence, and resistance. Through tango and the music of Gotan Project, the piece paid tribute to the Mothers of Plaza de Mayo and their enduring fight for truth, justice, and memory. The white scarf, a symbol of peaceful resistance, became a central element of the performance, representing hope in the face of silence and violence.

Dola Re Dola

Inspired by the world of Bollywood cinema and the film Devdas (2002), this choreography blended elements of classical Indian dance styles such as Bharatanatyam and especially Kathak with a contemporary scenic approach. The piece highlighted feminine strength, respect, and emotional intensity through vibrant, elegant, and energetic choreography.

Beyond the artistic outcome, this process strengthened students’ teamwork, discipline, aesthetic sensitivity, and ability to create through empathy and active listening. Each rehearsal became a space for collective construction, where art served as a means of expression and human connection.

For teacher Luisa Mateus, this graduating class holds a deeply special place in her professional journey, as she has accompanied many of these students since their early school years. This final performance also became a meaningful farewell filled with gratitude, memory, and shared experiences.

Dedicated to:

Ángela Estefanía Gamboa Mejía, Catalina Salas Ayala, Francesca Ramírez Cardona, Gabriela Caicedo Arcila, María Alejandra Becerra Lesmes, María Ximena Linares Díaz, Mariana Rey Navarrete, Marianne Zoé Torres Duarte, and Matías Miraballes Galvis.

Guest performers for the tango:

Emiliano Abello Urrea, Jerónimo Rojas Garcés, Juan Manuel Flórez Soto, Julián Andrés Melo Cossio, Samuel Rodríguez Bautista, Simón Rojas Mendivelso, and Santiago Salas Ayala (alumnus).